Ian Yaworski travaille le jour au Second Cup de la rue Notre-Dame dans leVieux-Montréal. S'il aime le café, il aime surtout danser. Le soir venu, il a tôt fait de disparaitre pour rejoindre ses potes de gars et de filles pour. giguer. Hé oui! Giguer. Pas comme les «mononcles » du siècle dernier. Non comme des jeunes du 21e siècle qui ont de l'énergie et de la bougeotte à revendre.

Originaire de Drummondville, la capitale de l'Expression et des Traditions, il a fait ses premiers pas de danse, alors qu'il a neuf ans, à l'école Mackinaw. Dans cette région, qui accueille depuis 25 ans le Mondial des Cultures, la grande fête des nations du monde, il est bien difficile de s'orienter vers le « breakdancing » ou le « rock'n roll ». Ici, on est plutôt folklorique! Mais Ian aime beaucoup ce genre de danse. Tout en préparant un double expresso, il en parle avec une passion qui grave en nous le désir de le voir marteler les planches du Fuxi Club, un des carrefours de la gigue contemporaine à Montréal.

 « J'aime toutes les danses, je vais même dans les discothèques. Toutefois, la gigue offre quelque chose qui vient me chercher jusque dans les tripes. Pour ceux qui croiraient que la gigue, c'est dépassée. Il faudra réviser votre dossier : cette danse rythmée n'a cessé d'évoluer et d'exprimer différentes influences culturelles»  affirme-t-il en paraphrasant un des maîtres gigueurs au Québec, Lûk Fleury.

Ce qui n'a pas empêché ses camarades du secondaire de se moquer de lui au début. Comme il était timide et pacifique, Ian a pris son mal en patience. Puis les attitudes ont changé. « Lorsque venaient les vacances d'été, on se disait ce qu'on allait faire. Alors que les autres parlaient de travailler ici ou de foirer là, moi je leur contais que je partais en tournée dans les régions du Québec ou en Europe. Un été, j'ai dansé en Espagne, en France puis en Angleterre» raconte le gigueur de 24 ans. Ayant dansé également au Mondial des cultures, c'est alors que ses compagnons de classe ont commencé à le regarder d'un autre oeil.

Chez [zøgma], on écrit que la gigue s'est principalement développée au Québec et dans les provinces de l'Est du Canada. C'est sur des lieux de travail, comme dans les camps forestiers et autres chantiers en régions rurales ou urbaines, qu'elle se métisse et se transforme au gré des influences externes. Originellement composée de séquences rythmiques exécutées uniquement avec les pieds, il était courant de juger de la qualité d'un danseur à sa capacité à danser tout en maintenant un verre sur sa tête, et ce, sans renverser une seule goutte du liquide qu'il contenait. Pour commémorer cette page d'histoire, le collectif en a fait un spectacle :Chantiers.

Un trip!

« La gigue, c'est tripant ! On la voit comme un jeu » clame Lük Fleury, un des pionniers de la gigue contemporaine à Montréal, Ici donc, pas de grandes théories existentielles complexes sur l'art de la chorégraphie. Seulement des fourmis dans les jambes, le diable au corps et un bouillant désir d'explorer de nouvelles avenues. En opposition à la gigue traditionnelle dans laquelle le mouvement se retrouve dans les jambes et pieds, le travail de Fleury exploite le haut du corps. Il permet aussi aux danseurs de rentrer en contact entre eux. Un tableau démontre trois danseurs qui se tiennent par les mains, et qui se poussent et se tirent. Des danseurs en déséquilibre c'est du jamais vu dans la vieille gigue, car sa norme esthétique est l'équilibre. C'est l'une des façons que Fleury emmène cette danse au 21e siècle. Il l'appelle la « gigue contemporaine ».